Stagione Teatrale 2022 Archivi

TEATRO CAFÉ MÜLLER
Via Paolo Sacchi, 18/d – Torino

Per Piccolo Circo Charivari -Tre eccezioni in cerca di regola la domanda sorge curiosa e immediata: cosa hanno in comune un clown, un mago e un giocoliere? Niente, o forse tutto. Un’ora di puro divertimento con Tino Fimiani che presenta Magò, Salvatore Cappello con P.O.M.O. e Carlo Cerato in Giallo e ciano, accompagnati dalle squisitezze di Alberto Marchetti (cioccolata calda e nocciolini di Chivasso).

con Tino Fimiani, Salvatore Cappello e Carlo Cerato
sponsor tecnico Alberto Marchetti
durata 60 minuti
genere circo contemporaneo, giocoleria, magia
spettacolo per famiglie

TEATRO CAFÉ MÜLLER
Via Paolo Sacchi, 18/d – Torino

L’eccellenza della danza d’assolo torna sul palcoscenico del Teatro Café Müller di Torino dal 22 al 24 novembre con Solocoreografico, il festival dedicato alla composizione coreografica d’assolo, per questa edizione torinese realizzato in collaborazione con Associazione bluncinQue e Associazione Supernova. Il festival, ideato e diretto dal coreografo Raffaele Irace e che giunge quest’anno alla sua undicesima edizione, si articola sulle due serate di venerdì 22 e sabato 23 novembre, cui si aggiunge la terza giornata di domenica 24 novembre con la sezione Youth, che vede protagonisti giovanissimi talenti del territorio e esteri. Durante le prime due serate, le esibizioni dal vivo dei danzatori internazionali selezionati, il Solo Dance Festival, momento centrale della manifestazione con cinque opere coreografiche scelte fra le oltre 550 candidate su call internazionale, sono precedute da quattro brevi coreografie di giovanissimi selezionati durante lo Youth di Lione e Francoforte. Segue, al termine delle performance dal vivo, lo spazio dedicato a Solocoreografico Film Night, sezione dedicata alle opere di video-danza presentate in collaborazione con il festival di video danza La danza in un minuto di Associazione COORPI.

In Prima nazionale questi i cinque artisti di Solocoreografico – Solo Dance Festival 2024:
TOPOGRAPHY OF BREATH by Pat Toh Ling (Singapore)
IN THE INSIDE by Odbayar Batsuuri (Mongolia)
PEOPLE DRESSED IN FLOWERS by Lena Skrzypczak (Polonia)
COME ALONG by Milena Crameri (Svizzera), dance Filip Michalak (Polonia)
SUPPORT? by Mandy Smits (Olanda)
In apertura delle prime due serate e in qualità di ospite la compagnia blucinQue, diretta da Caterina Mochi Sismondi, presenta un Solo dal titolo That’s life on Mars, lavoro di sconfinamento tra danza e circo contemporaneo su variazioni di musica elettronica della musicista Bea Zanin. In scena l’artista francese Nicolas Benezech.

ideazione e direzione artistica Raffaele Irace
produzione Valeria Palma e Centro nazionale di produzione blucinQue Nice
assistente al festival Davide Degano
comunicazione Valeria Palma, Viola Ventura, Saskia Tindle
direzione tecnica Massimo Vesco
fotografia Andrea Macchia, Maciej Rusinek
newsletter Viola Ventura
L’edizione torinese di Solocoreografico Solo Dance Festival è coprodotta da
Associazione Culturale Supernova
e Centro nazionale di produzione blucinQue Nice
con il sostegno di Mic – Ministero della Cultura, Regione Piemonte, Banco Azzoaglio, Teatro Café Müller
con il patrocinio di Città Metropolitana di Torino
Solocoreografico Solo Dance Festival all’estero é sostenuto da Associazione SUPERNOVA ETS | Raffaele Irace | Kulturamt Stadt Frankfurt am Main | Amt für multikulturelle Angelegenheiten Frankfurt | Gallus Theater | Norddeutsche Konzertdirektion | Tanzplattform Rhein-Main | Hallet – Eghayan Artistes Associés | Associazione Coorpi
partner artistici Festival Lucky Trimmer – Berlino | Machol Shalem Dance House – Gerusalemme | Contemporary Solo Dance Festival – Ankara | ODT International – Singapore | Ballettgesellschafft Hannover | C.ia Dejà Donné – Milano | Oklahoma International Dance Festival – OC | Jerusalem International Solo Dance Festival | Festival Quinzena de Dança de Almada | La danza in un minuto | OPUS Dance Festival – Ljubljana | IAIP – International Art Information Platform – Beijing
durata 90 minuti
genere danza contemporanea

TEATRO CAFÉ MÜLLER
Via Paolo Sacchi, 18/d – Torino

Quattro giornate all’insegna della comicità e del trasformismo al Teatro Café Müller di Torino. L’attrice comica Luisella Tamietto è la protagonista dello spettacolo Lady Comedy Show. In scena quattordici donne differenti, esasperate nei tratti, prese in giro con un pizzico di cinismo e con tantissima ironia, tutte impersonificate da Luisella, in grado di passare dall’una all’altra con la tecnica del quick change, sulle note del pianista Aldo Rindone, con lei in scena. Il pubblico verrà letteralmente travolto da un vortice di risate, gag esilaranti e situazioni comiche che lasceranno i presenti con il sorriso sulle labbra e la voglia di un bis. Lo spettacolo è un vero e proprio omaggio alla potenza dell’interpretazione teatrale femminile e alla forza dell’umorismo.

di e con Luisella Tamietto
alle tastiere Aldo Rindone
costumi Agostino Porchietto
video di scena Lorenzo Brondetta
durata 65 minuti
tout public
genere teatro comico e musica dal vivo

TEATRO CAFÉ MÜLLER
Via Paolo Sacchi, 18/d – Torino

Che bello café, un immaginario e immaginifico incontro fra Domenico Modugno e Fabrizio de Andrè. È quanto porteranno in scena, per l’ultima serata dell’anno, presso il Teatro Café Müller di Torino, Federico Sirianni e Tiberio Ferracane, per celebrare due importanti ricorrenze: il trentennale della scomparsa di Domenico Modugno e i venticinque anni da quella di Fabrizio De Andrè. Due artisti solo apparentemente distanti: l’uno, Modugno, è stato il primo cantautore italiano, con la sua celeberrima Nel blu dipinto di blu portata al Festival di Sanremo del 1958. L’altro, De Andrè, è considerato il più grande cantautore italiano di tutti i tempi, che omaggiò Modugno nel capolavoro Don Raffaè, presente nell’album Le nuvole del 1990.

Tiberio Ferracane, d’origine siciliana, incarna la forza viscerale con cui Modugno interpretava le sue canzoni. Federico Sirianni, genovese, ha conosciuto e frequentato De Andrè sin da quando era bambino e ne racconta tratti assolutamente inediti. Sul palco Sirianni a voce, chitarra e armonica e Ferracane a voce e pianoforte, sono accompagnati dalla giovane e talentuosa contrabbassista jazz torinese Veronica Perego.

con Federico Sirianni, Tiberio Ferracane, Veronica Perego

TEATRO CAFÉ MÜLLER
Via Paolo Sacchi, 18/d – Torino

Pieta 2.0 è un work in progress che fonde le tecniche aeree di Marion Crampe con la moderna danza vorticosa di Ziya Azazi, artisti della danza di fama mondiale. La loro creazione s’ispira alla famosa scultura della Pietà di Michelangelo e esplora il tema della connessione umana e della speranza in un futuro migliore. Il lavoro che il duo presenta è il frutto di una residenza artistica realizzata con il sostegno di Casa del Circo Contemporaneo di Fondazione Cirko Vertigo, nell’ambito del Progetto triennale interregionale Artisti nei territori 2022/24.

ideazione Ziya Azazi
coreografia e performance Ziya Azazi & Marion Crampe
musica Blue Mind (Saman Karbalaei)
costumi Okishi & DIPshop
foto Jojo Harper Nielsen
management Marcello Guidetti
con il sostegno della Casa del Circo Contemporaneo di Fondazione Cirko Vertigo nell’ambito del Progetto triennale interregionale Artisti nei Territori 2022/2024
durata 50 minuti
genere circo contemporaneo, danza

TEATRO CAFÉ MÜLLER
Via Paolo Sacchi, 18/d – Torino

Il vero e il falso, l’interiore e l’esteriore, naturale e costruito, maschile e femminile, improvvisato e coreografato, privato e pubblico. Concetti opposti si incontrano, incrociano e intrecciano in uno spazio artistico unico chiamato Missione Priscilla. Prendendo ispirazione dall’iconica opera cinematografica Priscilla la regina del deserto, questo spettacolo decolla e emerge dall’esplorazione della complessa natura dell’identità dell’artista, che parte da ciò che è nella vita quotidiana per arrivare alla sua versione più spettacolare e favolosa che presenta sul palcoscenico. Quello che è, che vorrebbe e che potrebbe essere, come anche quello che è negli occhi dei spettatori. Missione Priscilla, una stravagante, pomposa sfilata haute couture sul confine tra il volto e la maschera, piena di colori, emozioni, sarcasmo, commedia, poesia visiva, bellezza e meraviglia che vanno oltre le etichette e gli stereotipi di genere.

ANTEPRIMA
di e con Vladimir Ježić
produzione Prostor Plus Association
coproduzione blucinQue Nice

Un omaggio pieno di passione e rispetto per uno dei più straordinari uomini di spettacolo del Novecento italiano. I musicisti del Teatro Canzone di Giorgio Gaber dedicano la serata più importante dell’anno al noto cantautore milanese, in occasione del ventennale dalla sua scomparsa che ricorre il 1 gennaio 2023. Un Capodanno speciale, guidato dal musicista Federico Sirianni legato a Gaber da un filo strano e sottile, avendo lavorato in più di un’occasione, nel corso del suo lavoro artistico, con alcuni suoi storici collaboratori: come Gianpiero Alloisio e Arturo Brachetti.

Lo spettacolo vede sul palco Federico Sirianni accompagnato dai musicisti del Teatro Canzone di Giorgio Gaber, Gianni Martini alla chitarra e Claudio De Mattei al basso. Federico Sirianni, cantautore genovese, residente a Torino, è stato ospite al Premio Tenco nel 1993 ottenendo, in seguito, il Premio Musicultura della Critica, il Premio Bindi, il Premio Lunezia Doc, il Premio Città di Quiliano e la Menzione speciale del Club Tenco per Musica contro le mafie. Ha pubblicato cinque album, l’ultimo dei quali “Maqroll” è stato definito dalla critica specializzata “un capolavoro” ed è stato finalista per la Targa Tenco 2022 nella categoria “Miglior album in assoluto dell’anno”.

Lo spettacolo sarà seguito dal brindisi di mezzanotte per festeggiare tutti assieme il nuovo anno.

Di Federico Sirianni,
Con Federico Sirianni, Gianni Martini, Claudio De Mattei
Patrocinato dalla Fondazione Giorgio Gaber

Genere Recital musicale

Uno spettacolo itinerante in bicicletta, un viaggio, al contempo reale e immaginario, tra le storie nascoste più interessanti di Torino. Un itinerario poetico per due attori che propongono un nuovo sguardo sulla città.

Dal 5 al 13 ottobre la residenza creativa della compagnia con prove aperte e incontri con la cittadinanza presso il Teatro Café Müller.

Di e con Compagnia Teatro delle Condizioni Avverse

Liberamente tratto dai romanzi di due autori scandinavi, Jan Fridegard e Arto Paasilinna, Oibò sono morto costituisce una profonda riflessione sul senso della vita raccontando di cosa succeda quando arriva “la signora morte” e quindi di cosa ci sia nell’aldilà. Giovanna Mori e Jacob Olesen immaginano un luogo di passaggio tra la vita terrena e l’eternità assoluta. Una sorta di “non dove”, in cui le anime passano e soggiornano prima di andare, “dove non so”. Luogo dal quale non si può tornare indietro, dove non si ha più ne freddo né caldo, né fame, né bisogno di andare dal parrucchiere, ma dove ancora si provano passioni, sentimenti e curiosità. E così accade che l’anima di un uomo, da poco trapassato, si innamori dell’anima di una donna. È l’inizio di una storia d’amore, senza paura di retorica: le due anime guardano al loro passato con stupore e struggimento e al loro futuro senza possibilità di costruzione, ma intanto vivono quel presente.

Di e con Giovanna Mori e Jacob Olesen

Genere teatro

La continua possibilità della vita e quanto essa, dalla purezza del suo potenziale in seme, si sviluppi plasmata dalla relazione con lo spazio, il tempo, l’altro da sé. Uno spazio immersivo dove lo spettatore è invitato ad abbandonare lo sguardo e una piattaforma circolare, con il pubblico disposto intorno a 360 gradi. In Flora #1 gli artisti Giulia Arcangeli e Luis Paredes Sapper di Compagnia Duo Kaos si muovono sulla scena contaminando le tecniche del circo contemporaneo – bicicletta acrobatica, mano a mano e l’utilizzo di un attrezzo aereo creato dalla compagnia – con la ricerca coreografica.

In accordo con la cifra stilistica della compagnia, Flora #1 si sviluppa attraverso la giustapposizione di scene dal forte impatto visivo ed emotivo: il linguaggio e le tecniche del circo contemporaneo, la ricerca coreografica, il valore simbolico degli elementi in scena e l’utilizzo di musiche e sonorità originali sono i mezzi espressivi di una poetica evocativa. La scenografia è costituita da un palco girevole in legno di diametro circolare e la costruzione delle scene, delle composizioni e delle azioni coreografiche prevede la collocazione del pubblico a 360°. In un percorso di costante ricerca, in equilibrio tra tradizione e sperimentazione, spontaneità e ricercatezza, le creazioni della compagnia si compongono di paesaggi visionari dove i corpi e gli oggetti sono ugualmente protagonisti e motori drammaturgici. I corpi, attraverso la relazione gestuale reciproca e con lo spazio, evocano l’ambiente materico della terra, la ciclicità della vita che ha un inizio e una fine, il cui ricongiungersi ne simboleggia l’eternità. La suggestione ritualistica è convocata a far emergere il carattere universale della storia, a tradurre in gesto poetico il mistero della vita.

Di Duo Kaos
Immaginario, corpi e coreografie Giulia Arcangeli e Luis Paredes
Coproduzione Centro di produzione blucinQue/Nice
Scenografica Spazio scenico Ancona
Costumi Stefania Cempini
Musiche Florence Caillon
Tecnico Paolo Locci

genere Circo contemporaneo

Stagione Teatrale 2022

Piccolo Circo Charivari

biglietteria

Solocoreografico Solo Dance Festival

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Lady Comedy Show

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Che bello café

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Pieta 2.0

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Missione Priscilla

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Capodanno Gaber

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Notturni della città a Torino #1 Questa nostra città

Oibò sono morto

Flora #1